Az északi Vermont vidékein elhelyezkedő csodálatos hely, ahol a természet és a művészet, a szeszélyes és a lelki, minden örömteli ünnepségben ütközik. Stephen Huneck művész 400 hektáros Dog Mountain farmjába való belépése olyan, mintha belépne egy másik világba, és azonnal nyilvánvaló, hogy ebben a világban a kutyák sokkal többek, mint a családi háziállatok.
Nantuckettől Tokióig híres szép, kézzel faragott bútorai és játékos fa szobrái, amelyek közül sokan kutyákat tartalmaznak tárgyként vagy motívumként, Stephen Huneck is széles körben szeretett Kirohanás könyvek, egy sor gyermek történetek ihlette, hogy az ő utánozhatatlan fekete Labrador Retriever, Sally. A Huneck mesternyomtató, belsőépítész, festett üvegművész, építő és multimédiás művész, és ha ez nem volt elég, hamarosan a monumentális szobrászat és a holografikus művészet beillesztésére törekszik.
A művészi dinamó ilyen sokrétű és mélységes, kreatív törekvéseivel nehezen kategorizálható, de ez csak így tetszik. „Nem használok címkéket” - mondja Huneck -, és nem gondolok magamra, mint a „szobrász” vagy „író”. Amit én csinálok, azt gondolom, hogy valami olyasmi, amit szeretnék, és én Tudatában van annak, hogy gyakran nevezik népművésznek, de ez a címke nem ül össze teljesen vele, különösen, ahogyan a leggyakrabban értik. - Nem érzem jól magam - magyarázza -, mert úgy gondolom, mint hokey: az emberek megpróbálják másolni a tizenkilencedik századi mentalitást. De szeretem a „népművészet” fogalmát, mint művészet mindenkinek, ami valójában a népművészet volt. Azt akarom, hogy a munkám elérhető és megfizethető legyen. Nem akarok foglalkozni a világ egyetlen Arnold Schwartzeneggersével. „Népművészet” ebben az értelemben az Art for People. Igazán válaszolhatok erre.
Talán Frank Miele, egy manhattani művészeti kereskedő, aki egyszer képviselte a Huneck-et, azt mondta: „Stephen Huneck nem annyira népművész, mint kiemelkedő amerikai művész, akinek alkotásai sajátosak. Szó szerint faragott egy saját rést. Soha nem vesztette el a fiatal gyermek kíváncsiságát és humorérzékét. Ez az, ami munkájához hatalmas frissességet és spontaneitást biztosít.
Ezek a tulajdonságok a Laura Beach új könyvében nagy bizonyítékokkal rendelkeznek, Stephen Huneck művészete (Harry N. Abrams, 2004), amelyből Miele megjegyzését kapták. Ez a gazdagon illusztrált életrajz maga a mestermű, amely valóban lenyűgöző áttekintést nyújt a Huneck életéről és munkájáról. A Huneck tehetségének elme-zavarba ejtő területe gyorsan láthatóvá válik a köteten keresztül, de akár több mint 200 színes lemezen is csak egy kis ízelítőt kap a Huneck hatalmas művészi teljesítménye. „Nagyon nehéz volt kiválasztani és kiválasztani, hogy mi történt a könyvben” - mondja Huneck. - Könnyen kitölthettünk volna egy tucatnyiat.
A kutyák több mint szívesen fogadják a kutya-kápolnát, amely egy hagyományosan stílusos New England kápolna, amelyet a Huneck a kutyák és az emberek közötti spirituális kötelék megünneplésére épített. A Huneck úgy véli, hogy a kápolna az ő legnagyobb és legszemélyesebb munkája, és a belsejében látható megjelenés miért. A kápolna minden eleme, a gyönyörű festett üvegablakoktól a kézi faragott fafaragókig, a Huneck által szeretettel készült, és beszél a mély kapcsolatról, amit a kutya lelkének érzi. A Huneck számára leginkább kielégítő azonban, hogy a kápolna mennyit jelentett olyan soknak, aki oda ment, hogy emlékezzen egy szeretett kutyára, aki tovább haladt. Ebből a célból a Huneck megkezdte a kápolnában egy „Emlékfalat”, amelyben meghívja az embereket, hogy fényképeket küldjenek vagy küldjenek el az elhagyott kutyáikról, valamint egy írásos bekezdést, ha akarják, hogy a falra kerüljenek. "Olyan népszerűvé vált," mondja Huneck -, hogy az emlékezés fala most emléknapok. Ez tényleg nagyon jó és megnyugtató dolog.
Megkérdezték, hogy vajon valaha is kap-e egy vallási csoportból származó kutyát egy kutya kápolna építésére, Huneck válaszol: „Amikor elgondolkodtam ezzel, ami aggodalomra ad okot, de ez éppen ellenkezője volt. Soha nem kaptam semmiféle flakert, és itt sok miniszterem volt. Ami vicces volt, amikor a kápolna befejeződött, a Fox News küldött egy riporteret, hogy tegyen egy történetet. Azonnal elmentek a helyi katolikus egyházhoz, és megkérdezték a papot mindezeket a vezető kérdéseket, amelyek arra késztettek, hogy mondjon valamit negatívnak, de csak azt mondta, hogy tényleg egy csodálatos dolog, ami sokat ad a területnek. Azt hiszem, van egy finom vonal, és úgy tartottam, hogy. Nem akarok senkit sem szórakozni. Az emberek megértik és értékelik ezt.
Először a közeli halála után 1994-ben elképzelt vízióban a kápolna, amely már most is figyelemre méltó, hamarosan lenyűgöző kiegészítéseket láthat. Elmagyarázza Huneck-et: „Hologramokat kutattam. Szoborom hologramjait szeretném a kápolnának, mint egy angyal kutyának a szárnyaival mozgó szobrát készíteni, ami csak akkor jelenik meg Önnek, ha jobbra állsz
A Huneck azt is tervezi, hogy monumentális 50 lábas szobrát hoz létre szeretett Sallyn (akit 2002-ben elvesztett az öregségre) a hegy tetején. - A Sally számára lesz a saját Rushmore-hegyem. A hologramokhoz hasonlóan még nem tudja pontosan, hogyan fog csinálni, de a Huneck számára az ismeretlenbe merülés. de rigueur. „Az új művészeti formák felvétele az unalom elleni antidotum” - mondja Huneck, aki teljesen ismeretlen volt az ismeretlen arcán. - Csak engedje, hogy a belső önmagad átvegye és egyszerű legyen. És rájössz, hogy vannak olyan idők, amikor a tudáshiány nagyon felszabadító.”A Huneck beszél arról, hogy a gyerekek milyen szabadságot éreznek a művészet létrehozására, és azt szeretnék, hogy több ember megtarthassa az ilyen kreatív nyitottságot. - Ha mindannyian ismét öt lehetnénk, nagyszerű művészetet tudnánk csinálni - gondolja. „Ez a merevségünk és a kudarcoktól való félelem, ami megakadályozza, hogy később tegyük.”
Susan Kauffmann Langleyben, B.C.-ben él, és rendszeresen írja a Modern kutyát. A Malamute, Kuma, kérte a zarándoklatot a kutyahegyre.
