Elég szép: kutya portrék | Lisa Graziotto fotói Skully a Doberman Pinscher újra sárgarépát ás ki a nyulak takarmányozására. A nyuszik versenyen kanyarodnak, és a Skully nagy mancsai fölé várják, hogy nyugodtan, ébenfa oldalukon nyugodjanak, és éles, gyors megelégedéssel harapják az őszi-narancs gyökereket. Ez a tény vagy a fikció? A legtöbb kutyatulajdonos felismeri, hogy az állatok érdekes módon felfedik magukat az embereknek, és Skully nyúlai a nyulakkal illusztrálják békés, szelíd természetét. Az ilyen mesék olyan jellegűek, amelyek a portrékművészek értelmezésének alapjául szolgálnak. Az állati viselkedés történetei révén a művészek felfedezik a lények szellemét, majd átalakítják a meséket művészeti alkotásokká. Marion Morrison művész megjegyzi, hogy bár nem mindig lehet találkozni a festőállatnál, a tulajdonosnak olyan története lesz, amely felfedi a kisállat személyiségét. A Marion számára a személyiséget szeszélyes stílusban közvetítik, mint például a mély lila, a vízi, a kanári- és a mustár-sárgák. És a portré „nem egy fényképészeti kiadás, hanem egy kreatív értelmezés… [ahol] a kutyával való kapcsolatod tükröződik a festményben.” Judith Madsen és Linda O'Neill művészek mindketten elsősorban fényképeken dolgoznak. Madsen úgy érzi, hogy „lehetetlen élni az élő állatokkal [és] a fényképek a tolmácsolás egyik eszköze.” Akvarellben színező réteg van, hogy létrehozzon egy olyan textúrát, amely úgy tűnik, hogy a karaktert megtestesíti. Háziállatokkal a tulajdonosok történetei ismét segítenek a művészi folyamatban. Ha az emberek azt mondják Madsennek, hogy a kutya ostoba, akkor a szemét pislogással festeni fogja, és hozzáad egy huncut arckifejezést. O'Neill egyetért azzal, hogy a részletek elmondják, hogy „elengedhetetlenek a kutya lényegének megragadásához”. Lisa Graziotto művész megpróbálja megismerkedni és játszani a témáival, és meghallgatni az emlékeket a tulajdonosok szőrös „utódjairól”. amely egy történetet mond a témáról. A Graziotto munkáját vizsgálva könnyű megemlíteni ezeknek a történeteknek a fontosságát. Gazdag és élénk „attitűdjei” sokrétűen használják a részleteket és a háttérinformációt. Ha nyomon követjük a portrék eredetét, azt látjuk, hogy a „történet elmondása” az, ahogyan a művészek eredetileg portré-témákkal dolgoztak. Vegyük például Jan van Eyck híres házasság-portréját, Giovanni Arnolfini és felesége (1434, London) című portrét, amelyben a munkának bonyolult részleteit, mint például a Szent Margit szobrot, a szülők védőszentjét, egy kis kutya a menyasszony lábánál és egy nyitott ágy a háttérben, szimbolizálja a házasságot és a termékenység fontosságát a házasság idején. - Ez a háttér, ami elmondja a történetet - jegyzi meg Graziotto. Évekkel ezelőtt Skully családja megnézni fogja a portréját, és emlékeztet rá, hogy a hátsó udvarban a nyulakkal rágja a sárgarépát. Ugyanakkor nem szabad összekeverni az állatvilág művészetét az emberi portrékkal. Mint Lisa Graziotto megjegyzi, az embereknek elvárásaik vannak, hogy a művész felismerheti vagy nem ismeri fel. Teljesen másképp láthatjuk magunkat, mint amit a művész lát. Mint ilyen, a portréművészeknek az ügyfelek és a kész festmények közötti feszültséggel kell foglalkozniuk. Talán ez az oka annak, hogy az emberi portrék úgy tűnnek, hogy elhagyta a divatot. A politikai és királyi fejek kivételével a portrék nem olyan gyakoriak, mint egyszer. Másfelől úgy tűnik, hogy az állatok portrék élvezik a visszatérést. Az állatok, mint művészi tárgyak története olyan messzire megy vissza, mint a bölényfestmények a Lascaux-barlangokban, Franciaországban. Wendy Grossman művész megjegyzi: „[Mivel] a kutya megosztotta az életét az emberekkel, az őskori időktől kezdve, a korai egyiptomi, görög, mezopotámiai és római művészet faragványaiban és festményeiben ábrázolták.” Míg a Lascaux-festmények 15 000 C.C.-re nyúlnak vissza, és bár az állatok már évszázadokon át megjelentek a festményekben, addig a 19. századig az állati portrék rendkívül népszerűvé váltak. Ez nagyrészt az olyan művészek munkáinak köszönhető, mint Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer és Arthur Wardle. Rosa Bonheur munkája számos okból figyelemre méltó volt. Nemcsak nő volt, amikor csak a képzőművészetben tanultak férfiak, de kérte a francia kormánytól, hogy engedélyt kapjon a nadrágok viselésére, hogy a hagyományos férfiakat, például istállókat és lovasversenyeket gyakorolhassa. tanulmányozzák az első tárgyát. Ez nyilvánvalóan kifizetődött, mert a munkája úgy tűnik, vibrál az állatok vitalitásával és intenzív energiájával. Míg Bonheur az állatok hatalmas skáláját festette, az oroszlánoktól a szarvasmarhákig a juhokig a kutyákig, 1853-ban festette meg a Horse Fair-t, amely felhívta Victoria királynő figyelmét, és pénzügyi és népszerű sikert ért el. Sir Edward Lanseer skót festő szintén Viktória királynő kedvence volt. Amikor 1816-ban először mutatkozott be a Királyi Akadémián, sok mindent megtett az állati tantárgyak és a paródia emberi viselkedésének megszerzésére. Talán ez azért van, mert ha valóban megértjük az állatokat, ismerős vonásokat találunk rájuk. A szikrák a szemben, egy nyüzsgő vigyor és egy mély sóhaj, mielőtt megfordulnának és az éjszaka letelepednének, nemcsak a kutyák, hanem az emberek jellemzői is. Míg a művészek, mint a Lanseer és a Bonheur összpontosíthattak a háziállatokra, az Arthur Wardle-i művészek gyakran fordultak az állatvilág vad tagjaira.Bár Wardle híres volt a királyi családok kutyáinak festéséért, a vadon élő állatokra is költötte a mitológiát és az irodalmat. Az északi lure (1912) a látrát játszó hableány, a jegesmedvék és a sirályok által ábrázolt. Bár a művészek ma többféle stílusban dolgoznak, amelyek nehezen rendelhetőek el az egyik iskolához, a Wardle munkája, amely kifejezetten romantikus, nem különbözik a Judith Madsen munkájában talált lágy, gyengéd árnyalatoktól. Talán a kedvtelésből tartott állatok portrékának romantikus vonzereje, amely a jelenlegi újjáéledésének oka. Amikor az állatvilágot az 1800-as években virágozták, nagyrészt az arisztokratikus értékeknek köszönhető. Egy urat alig volt helyesen képviselve az olajban, houndjait nem körülvéve, és biztos, hogy nem lenne vadászterület teljes, ha a kutyák nem üldözik a róka vagy a hátsó. A portrék ebben az időben a család gazdaságainak és örökségének részét képezték, és egy népszerű és értékes művész festménye, különösen az, amit a királynő támogatott, értékes áru volt. A festmények egyúttal a tárgyak halhatatlanságának módját is jelentik, és a jövő nemzedékek tudatában voltak a múltnak, és tiszteletben tartják őket. Az elmúlt időszak tiszteletben tartása az ipari forradalom nyomán csökkent. Nemcsak ott volt az emelkedő középosztály, amely az arisztokratáknak a vérvonalak iránti érdeklődését és így a portrék szükségességét hiányozta, de a hangsúly az ingatlanra inkább az érmékre és a folyékony vagyontárgyakra, mint például az ingatlan és a gyár tulajdonjogára váltott, nem pedig családi családi örökség. Továbbá, mivel ez volt a tömegtermelés korának kezdete, a híres művek nyomai kezdtek elérhetővé válni. Miért rendelje meg a Mona Lisa-t, ha megvásárolhat egy példányt egy kiskutyaért? Míg az egyes festmények belső értéke esetleg nem csökkent, a meghajtó a vásárlástól vagy a megbízástól elhunyt. Akkor miért növekszik a kisállat portrék? Ahogy Wendy Grossman megjegyzi, „a kutyafelvételek növekvő tendenciája természetes kiterjesztés, amely elismeri a [kutyák és emberek] közötti jelenlegi kötést.” Marion Morrison rámutat arra, hogy talán egyszerűen a „kisállat érzelmi fellebbezése [egy] művészet.”Vagy ők„ csinálják, mert szeretik a kutyáikat”, és az állat portréját hosszú ideig az állat eltűnése után érti, ami azt jelenti, hogy az érzelmi kapcsolat örökre történik a portréon keresztül. Linda O'Neill úgy érzi, hogy talán „a technológia túlbősége miatt… az emberek éhlik, hogy visszatérjenek az állatokhoz és a földhöz. A háziállatunk számára érezhető mély kapcsolat azt jelenti, hogy kapcsolatban állunk azzal, ami még mindig jó az életben. Feltétel nélküli szeretet, elfogadás, szórakozás és egyszerű idők élvezete. Szóval mit kell keresni, ha egy kisállat portréját akarja megbízni? Nézze meg a művész korábbi munkáit, és határozza meg, hogy melyik stílusokat részesíti előnyben. Hogyan működik a művész az állatokkal? Ha a művész szeretni szeretne a kisállat személyiségével dolgozni, rengeteg történet van a művésznek az állat életéről való oktatására. Tekintsük meg, milyen módon szeretné látni a kisállatát, majd próbálja meg illeszkedni az ideáljához a korábbi portrékkal, amelyeket a művész megtett. Aquinas Thomas azt mondta, hogy a nagy művészethez három tulajdonság szükséges: teljesség, harmónia és ragyogás. A teljesség és a harmónia a kompozíció részleteivel és a közös munkával kapcsolatos, míg a sugárzás a művész szelleme, amely elfojtja a munkát, majd kifinomítja magát a létezésből. A kedvtelésből tartott portrék esetében ezt megfordíthatjuk, és azt mondhatjuk, hogy az állat szelleme az, amely átmegy a munkába és finomítja magát a létezésre - a vászonra halhatatlan.
